Intervista a João Luiz Fiani
redazione Anitart
JOÃO LUIZ FIANI
Attore, docente, regista, pubblicitario e conduttore radiofonico. Sui palcoscenici vanta oltre 40 anni di carriera, avendo recitato in più di 70 spettacoli professionali e diretto oltre 500 produzioni. Ha vinto per 4 volte il Premio Gralha Azul, tra cui come Miglior Regista e Miglior Spettacolo.
Vincitore del Premio come Miglior Attore al Festival Latinoamericano del Cinema con il film “A Balada do Vampiro”, concorrendo con Matheus Nachtergaele e Selton Mello.
La traiettoria di João Luiz Fiani attraversa diverse dimensioni del fare culturale, articolando creazione artistica, gestione e riflessione sul ruolo del teatro nella società contemporanea. Attore, regista e drammaturgo, Fiani ha costruito nel corso dei decenni un lavoro solido, soprattutto nel campo della commedia, mantenendo anche uno spazio teatrale attivo e dialogando direttamente con il pubblico. La sua esperienza nella gestione pubblica amplia questa prospettiva, evidenziando le tensioni e le sfide che coinvolgono la produzione culturale in Brasile.
In questa intervista, concessa ad Anitart, Fiani discute il rapporto tra cultura e politica, il ruolo della commedia come strumento di critica e le possibili strade per la sostenibilità del teatro. Tra il riso e la provocazione, il suo lavoro indica una comprensione dell’arte come pratica collettiva, attraversata da questioni sociali, economiche ed estetiche.
con João Luiz Fiani e Marino Jr.
Intervista João Luiz Fiani
Il suo percorso attraversa la pratica artistica, l’imprenditoria culturale e la gestione pubblica. In quale momento ha capito che lavorare con la cultura significava anche agire politicamente, anche al di fuori della politica istituzionale?
È impossibile dissociare la CULTURA dalla GESTIONE PUBBLICA. Le politiche pubbliche culturali ci obbligano a riflettere su tutto ciò che è ARTE! Dopotutto, per poter svolgere il nostro lavoro, dobbiamo avere coscienza del COLLETTIVO e del modo in cui ci relazioniamo con i “consumatori” di cultura. Molti insistono nel dire che POLITICA E CULTURA non si mescolano, ma la verità è che, nel momento in cui viviamo in società, la cultura diventa il campo di battaglia della politica. Agire politicamente nell’ambito culturale rafforza la nostra attenzione verso le LEGGI DI INCENTIVO a livello municipale, regionale e federale. Ci obbliga a uno sguardo attento affinché la gestione pubblica in queste tre sfere mantenga la direzione delle azioni che possano favorire il sostegno a un lavoro artistico PLURALE e INDIPENDENTE.
La commedia occupa un posto centrale nel suo lavoro. Per lei, il riso è prima di tutto uno spazio di accoglienza per il pubblico o può essere anche uno strumento di rivelazione e disagio?
Per me sono entrambe le cose! Una provocazione eccellente che mi porta a riflettere più profondamente — un’analisi più consistente della filosofia dell’umorismo. Sicuramente il riso è un’arma a doppio taglio. Per alcuni la commedia è un abbraccio divertente, ed è vero! Ma per me la COMMEDIA è una provocazione! Uno stimolo! L’accoglienza permette allo spettatore di rilassarsi, di abbassare le difese, ma è il disagio che fa sì che il riso smetta di essere solo intrattenimento e diventi arte o critica sociale. Amo la commedia tanto quanto la tragedia! Ma la commedia è molto più impegnativa. Scrivere una commedia è una grande sfida che va oltre le parole: il RISO! E non è facile far ridere con QUALITÀ e PROFONDITÀ!
Esiste un’idea diffusa secondo cui il teatro commerciale e il pensiero critico non vadano d’accordo. Nella sua esperienza concreta, è un pregiudizio o un limite reale del sistema culturale?
Un grande pregiudizio! Cos’è il teatro commerciale? Risate facili? No! Questa definizione è davvero pregiudizievole ed esagerata! La commedia subisce pregiudizi fin dall’Antica Grecia — basta pensare ad Aristotele. Far ridere è sempre stato un atto trasgressivo! La commedia è sempre stata considerata un’arte MINORE! Eppure continua a conquistare il pubblico. La commedia sembra “facile” solo per chi guarda. Per chi la fa, è una scienza esatta dell’osservazione umana. Definirla arte minore significa ignorare che ridere di sé è il più grande segno di intelligenza di una civiltà. Il libro Il nome della rosa di Umberto Eco riflette questa condizione… L’ha letto? Un’opera incredibile! Legga e capirà questa “persecuzione” della commedia. Da Aristofane fino allo stand-up moderno, la commedia è lo strumento più efficace per criticare il potere senza finire al patibolo! Per me questa è la definizione migliore: “Mentre il dramma ci fa piangere per alleviare il dolore, la commedia usa il riso per farci sopportare l’assurdità dell’esistenza”.
La tradizione della commedia italiana ha mostrato che è possibile raggiungere un grande pubblico esponendo profonde contraddizioni sociali. Si riconosce più in un riso che rivela o in un riso che protegge lo spettatore?
Non riesco a dividere il mio lavoro in questo modo. Quando scrivo una commedia — ne ho scritte più di 60 — cerco di discutere temi che mi disturbano e che possano provocare chi guarda. Portandoli in scena, voglio far ridere — certo — ma soprattutto stimolare una riflessione più profonda! La commedia ha questo potere: far sì che lo spettatore si “riconosca” nei personaggi e nelle storie, per quanto assurde possano sembrare! Ma ammetto che il riso deve essere RIVELATORE… Senza questo, la commedia perde la sua essenza — la critica!
Mantenere un teatro attivo per decenni richiede scelte e concessioni. Quali considera strategiche e quali non possono essere fatte senza compromettere il senso del lavoro artistico?
Quando ho deciso di aprire il mio teatro — il TEATRO LALA SCHNEIDER — all’inizio degli anni ’90, più precisamente nel 1993, non immaginavo le grandi sfide che avrei affrontato in quasi 40 anni! Essendo uno spazio in affitto, ho dovuto trovare strategie per mantenerlo aperto. Una di queste è stata mettere in scena MOLTE commedie! E creda: sono state centinaia, da Shakespeare, Molière, Ariano Suassuna, Dias Gomes, Aristofane e molti altri, oltre naturalmente a molti testi miei. Con il tempo ho affinato il mio lavoro e oggi riconosco uno stile di commedia che identifica il mio lavoro e con cui il pubblico si riconosce, riempiendo il teatro.
Dopo aver ricoperto incarichi pubblici legati alla cultura, è cambiato il suo sguardo sull’artista e sulle politiche culturali? Cosa pensa che gli artisti ancora non comprendano sul funzionamento dello Stato?
Sì, sicuramente! Quando comprendiamo il funzionamento delle politiche pubbliche culturali dal punto di vista dello Stato, capiamo quanto sia complessa questa relazione. Noi artisti abbiamo richieste che spesso non vengono comprese o vengono trascurate dal potere pubblico. È una relazione complessa. Ma il punto centrale sono le risorse destinate alla cultura, che difficilmente arrivano all’1% del bilancio. Un valore insufficiente rispetto alle necessità e alla crescita del settore. L’ECONOMIA CREATIVA è fondamentale per lo sviluppo sociale ed economico — ed è già stato dimostrato il suo grande ritorno. I dati mostrano che cresce più di settori come l’industria manifatturiera. Di fronte a questi numeri, diventa difficile per gli artisti comprendere la mancanza di investimenti nella cultura.
Il pubblico del teatro commerciale è spesso considerato omogeneo o poco critico. La sua esperienza conferma questa visione?
Questa affermazione non è corretta, è un pregiudizio. Chi definisce il tipo di teatro? GUSTO PERSONALE. OPINIONI PERSONALI. Il pubblico non è stupido. Con tanta informazione disponibile, sa distinguere ciò che è interessante. Cosa significa “commerciale”? Vendere biglietti? Cercare profitto? L’arte è stata definita PURA e IMPURA da Ariano Suassuna. PURA è quando si crea per sé stessi. IMPURA è quando si crea su richiesta. E allora Michelangelo nella Cappella Sistina cos’è? Questo aiuta a capire il concetto di teatro commerciale. Senza pubblico e senza biglietti, come si sopravvive? Fare teatro non è facile.
Oggi la funzione della commedia in Brasile è più intrattenere, rivelare o disturbare? Perché?
La COMMEDIA, oltre a essere importante per l’economia creativa, è una potente arma di critica. Non è solo far ridere. Come tutte le arti, è intrattenimento. Visitare il Louvre o vedere uno spettacolo produce empatia e catarsi. L’umorismo è una delle armi più forti per mettere in discussione il mondo attuale. Il riso è potente! Viva la commedia!