Articolo sviluppato a partire dall’intervista che Ana Queiroz ha concesso a Vilma Bieniek
Ana Queiroz rappresenta una guida nella storia del teatro goiano. Attrice, insegnante e produttrice culturale, ha costruito, con decenni di dedizione, una delle traiettorie più solide e ispiratrici delle arti sceniche in Goiás. La sua vita è intrecciata al palcoscenico e alla comunità: un percorso che unisce formazione, resistenza e una profonda convinzione nella cultura come strumento di trasformazione sociale.
Nata ad Anápolis, Ana ha scoperto il teatro da bambina, a undici anni, durante una rappresentazione natalizia nella chiesa evangelica. “È stato magico”, ricorda. “In quell’istante ho capito che il teatro era un luogo di forza, di vita e di voce.” Da allora non si è più fermata. Negli anni ’80, quando il Brasile respirava i venti della redemocratizzazione, il teatro amatoriale è stato per lei il primo laboratorio di creazione — lo spazio in cui la passione si è trasformata in professione e vocazione.
Essere un’artista nata in Goiás significa portare dentro di sé la potenza simbolica e affettiva del Cerrado. “Comprendere il Brasile è anche guardarlo attraverso le lenti della cultura goiana”, afferma Ana. Nella sua opera e nella sua pedagogia, territorio, memoria e identità camminano insieme, rivelando un’artista che concepisce l’arte come specchio del collettivo.
La sua formazione si è costruita attraverso incontri, festival e scambi con grandi maestri: Antônio Honorato Aguiar, Jesus Vivas, Humberto Pedranzini, Jonas Tavares, Augusto Boal, Antunes Filho, Zé Celso e Hugo Rodas sono alcuni dei nomi che hanno segnato il suo percorso. “Sono esperienze che hanno formato non solo il mio modo di fare teatro, ma anche la mia visione del mondo”, racconta. Per Ana, il teatro è un esercizio di generosità e di ascolto.
Negli anni ’80 ha partecipato alla creazione della Scuola di Teatro di Anápolis, oggi Scuola Elídio Simonetti — un punto di riferimento per la cultura goiana. L’iniziativa è nata dal movimento collettivo degli artisti locali e si è consolidata come spazio di formazione e cittadinanza. La scuola non ha solo formato attori, ma ha insegnato a guardare il mondo attraverso l’arte.
“Il teatro è specchio e rifugio”, afferma Ana. “È il luogo dove ci riconosciamo e ci trasformiamo.” Per lei, la funzione sociale e politica del teatro rimane innegabile. Riflette le disuguaglianze e le contraddizioni del Paese, stimolando coscienza e speranza. Nei momenti di crisi, il teatro resta resistenza e cura.
Tuttavia, l’artista riconosce che l’accesso all’arte in Brasile è ancora profondamente diseguale. “Mancano politiche pubbliche continue e decentralizzate, capaci di formare il pubblico e sostenere il lavoro degli artisti.” Democratizzare la cultura, afferma, non significa “portare arte” nelle periferie, ma riconoscere e rafforzare ciò che viene già prodotto in quei territori.
Ana sottolinea anche l’importanza delle leggi di incentivo e dei programmi di sostegno, conquiste storiche che devono essere preservate e migliorate. “Da sole non bastano. Devono essere accompagnate da politiche strutturali che garantiscano la sostenibilità del settore.”
Come attrice, insegnante e produttrice, Ana si considera un’agente di trasformazione. “L’arte è motore di sviluppo umano, economico e sociale”, afferma. Il suo lavoro va oltre il palcoscenico: include educazione, mobilitazione e memoria. “Trasmettere conoscenza significa mantenere viva la fiamma creativa delle espressioni locali.”
Alla fine della nostra conversazione, Ana riassume il suo percorso con serenità e passione: “Ciò che rimane nell’arte è la connessione umana — l’istante irripetibile, l’incontro, l’ascolto. Il teatro è vivo, mutevole ed eterno. Mi reinvento ogni giorno attraverso di lui. È un viaggio che non finisce mai.”
Questo articolo è un riassunto dell’intervista concessa da Ana Queiroz alla scrittrice e cineasta Vilma Bieniek. L’intervista completa sarà disponibile nel podcast speciale “Ana Queiroz — Voci del Teatro Goiano”, pubblicato in lingua portoghese sulla piattaforma Anitart, che offrirà al pubblico la possibilità di conoscere da vicino il pensiero, le riflessioni e l’universo di questa grande artista e promotrice culturale.