di Vilma Bieniek
Nato a Curitiba, cittadino del mondo per vocazione, Rimón Guimarães è conosciuto per i suoi murales giganti e coloratissimi che prendono vita sui muri del Brasile e di molti altri Paesi. Ma il suo lavoro non si limita alle arti visive: è anche musica, moda, poesia e video. In un’intervista a Anitart, l’artista condivide la sua visione sul potere dei linguaggi multipli, sullo scambio culturale con altri territori e sul riconoscimento che vibra tra il Brasile e l’estero. La sua arte, vibrante e sensibile, trasforma i muri in finestre aperte sul mondo.
Linguaggi che si nutrono a vicenda
“Questa cosa dei linguaggi multipli si nutre da sola, capisci? Un linguaggio spinge l’altro. La pittura mi aiuta nella composizione musicale, e la musica mi ispira in altre forme di creazione. Il mio percorso è iniziato nelle arti visive — pittura, incisione, disegno — e col tempo sono passato al muralismo, ma ho sempre mantenuto vive anche le altre forme.”
Per anni, la musica ha avuto un ruolo più discreto nella vita di Rimón, ma non ha mai smesso di esserci. Quando la sua carriera nelle arti visive si è stabilizzata, ha potuto dedicare attenzione a quella sonorità che già abitava le sue opere.
“Oggi, nei videoclip e nei video, riesco a unire tutto: musica, pittura, moda, poesia. È lì che tutto si incontra. Mi piace usare tutti i sensi, creare opere immersive. Il murale, già da solo, ha una grande forza — occupa la città, ha una scala enorme. Ma quando riesco a unire i linguaggi, è come se uno completasse l’altro. E, come dicevo, si alimentano a vicenda. Quando mi concentro su uno, faccio una pausa mentale dagli altri. E questo mi aiuta a tornare con più chiarezza, con più fluidità.”
Tra culture: l’arte come dialogo con il mondo
L’esperienza internazionale fa parte della formazione artistica di Rimón. E più che portare la sua arte in altri Paesi, cerca di lasciarsi attraversare dalle culture locali, di ascoltare i luoghi, di interagire con i contesti.
“Sono sempre stato aperto alle nuove culture, ma anche con la voglia di capire il luogo in cui mi trovo. Il Brasile è già un Paese molto complesso, e questo mi ha spinto a scoprire altri mondi, a vedere come si comporta la mia arte là, come interagisce. Essere attraversato da altre culture mi aiuta molto a capire chi sono e dove si posiziona la mia arte nel mondo.”
Per ogni nuovo murale all’estero, l’artista si dedica a conoscere la storia del luogo, a percepire l’energia delle strade, a parlare con la gente. Secondo lui, questo amplia gli orizzonti — e arricchisce ciò che crea.
“Cerco sempre di vivere un po’ la storia del posto prima di dipingere, di capire lo spazio, per poi creare un ponte tra la mia cultura e quella locale. Questo mi nutre. Esistono molte espressioni artistiche e sociali in altri Paesi che mi aiutano ad ampliare la prospettiva — su di me, sul mondo, sull’arte.”
Riconoscimento qui e altrove
Il riconoscimento internazionale, secondo Rimón, rafforza anche il prestigio in Brasile — e viceversa.
“Penso che in qualche modo si rafforzino a vicenda. Quando hai un nome forte in Brasile, è più facile portare il tuo lavoro all’estero. E quando sei riconosciuto fuori, anche i brasiliani iniziano a guardarti con più attenzione. Il Brasile ha questo: dà valore a ciò che è stato riconosciuto altrove.”
Tuttavia, sottolinea che l’arte brasiliana risveglia un interesse autentico nel mondo. La mescolanza di influenze, il calore dei colori, la varietà di stili: tutto questo crea un’identità vibrante che si distingue.
“Il Brasile è multiculturale. Nelle arti visive, nel cinema, nella musica, l’arte brasiliana attira sempre l’attenzione. Alla gente all’estero piace. Quindi, se hai un lavoro solido qui, anche questo si riflette là fuori. Alla fine, è uno scambio.”
L’arte che si muove
L’arte di Rimón Guimarães è fatta di movimento, di scambio, di mescolanza e di appartenenza. Nasce dal gesto — ma anche dall’ascolto. Cresce sul muro — ma si espande su schermi, suoni, tessuti, esperienze. Da Curitiba al mondo, la sua opera è invito, manifesto e celebrazione.
“Quando riesco a mettere tutto insieme, sento che un linguaggio nutre l’altro. E che la mia arte trova, nel mondo, il suo vero specchio.”
(immagini fornite dall’artista)