Di Faisal Iskandar
Sono nato a Curitiba, nello storico quartiere di Alto São Francisco — orgogliosamente un piá curitibano. Fin da piccolo ho avuto un forte legame con le arti. Mi dilettavo con il disegno, ho frequentato anche un corso di teatro, ma, a dire il vero, mi mancava il talento — o forse solo la direzione giusta. È stato quasi per caso che ho scoperto la fotografia.
Ho comprato la mia prima macchina fotografica amatoriale per curiosità. Sviluppando le foto, alcune ricevevano sinceri complimenti. Questo mi ha acceso dentro una voglia crescente di imparare. Sono stato autodidatta: leggevo libri, studiavo inquadrature, sperimentavo angolazioni. A poco a poco, la fotografia ha smesso di essere solo un passatempo. Quando ho acquistato la mia prima macchina professionale, mi sono immerso completamente in questo mondo.
Per oltre trent’anni ho vissuto esclusivamente di fotografia. Ho fatto un po’ di tutto: eventi sociali, fotografie di prodotti, ritratti e book. L’esperienza pratica mi ha dato padronanza tecnica e ha ampliato il mio sguardo creativo. Tuttavia, anche con il riconoscimento del pubblico e l’agenda piena, sentivo che mi mancava ancora qualcosa di essenziale.
In uno di quei rari — ma preziosi — momenti di pausa, ho iniziato a fotografare solo per piacere. Mi attiravano i riflessi sulle facciate di vetro, gli specchi d’acqua, le angolazioni insolite, le forme astratte. Erano immagini solo mie. Non pensavo nemmeno di mostrarle a qualcuno.
Un giorno, mentre cercavo dei file sul computer insieme a un’amica artista visiva, lei si è imbattuta in una di queste foto. Ne è rimasta incantata. Ha voluto vederne di più. E si è innamorata di quasi tutte. Nel 2012, con la sua curatela, ho realizzato la mia prima mostra individuale in un museo. Lo ammetto: il successo è stato inaspettato. Ho venduto diverse opere e, cosa ancora più importante, ho conosciuto artisti visivi che sono diventati amici e partner creativi.
Da allora, non mi sono più fermato. Ho ricevuto inviti a partecipare a varie mostre ed eventi. La fotografia, che era già il mio mestiere, è diventata una forma di espressione artistica profonda e personale. La mia passione per la fotografia d’arte non ha fatto che crescere.
Ancora oggi continuo questo cammino con la stessa dedizione. La fotografia mi ha insegnato a vedere il mondo in modo diverso. È attraverso di essa che esprimo la mia creatività e costruisco ponti con chi condivide questa stessa passione per lo sguardo. Che si tratti di immortalare scene quotidiane o di esplorare l’astrazione, continuo a scoprire, a ogni scatto, nuovi sentieri — dentro e fuori di me.