Il corpo prima del pensiero
Di Vilma Bieniek
Nella pittura di Michele Socionovo non esiste un’immagine da interpretare, ma un’esperienza da attraversare. Le sue opere non chiedono di essere comprese: chiedono presenza. Prima dello sguardo, viene il corpo. Prima del pensiero, il gesto.
Socionovo afferma che, quando inizia un’opera, è il corpo a muoversi per primo. L’emozione è già lì, ma resta muta finché il gesto non la traduce. La pittura diventa così un atto fisico immediato, istintivo, privo di mediazioni concettuali. Il pensiero, se arriva, arriva dopo — come eco, non come guida. In questo senso, il processo creativo non è progettazione, ma riconoscimento: il corpo riconosce qualcosa prima ancora che possa essere nominato.
Per l’artista, dipingere non è un atto di liberazione spettacolare né una posa espressiva. È una necessità vitale. Non si tratta di espellere un contenuto, ma di restare in contatto con ciò che si sente. La pittura diventa una forma di resistenza al silenzio forzato delle emozioni, un modo per dare corpo a ciò che altrimenti rimarrebbe informe, trattenuto, senza nome. In questo senso, l’opera non risolve: mantiene aperto.
Un elemento centrale nel lavoro di Socionovo è il non-detto. Sotto gli strati di colore, sotto la materia densa e i segni sovrapposti, resta sempre qualcosa che non si mostra del tutto. Le parole, quando emergono, vengono poi coperte. Non per negazione, ma per rispetto. Non tutto deve essere spiegato. È proprio ciò che resta nascosto a continuare a lavorare nello spettatore, in modo silenzioso e persistente. Il non-detto diventa così uno spazio attivo, una zona di risonanza.
Il processo creativo si muove costantemente in una zona di tensione tra abbandono e controllo. L’abbandono viene prima: è lì che il gesto rischia, che l’opera può sfuggire. Il controllo interviene solo per non perdere l’equilibrio, mai per addomesticare l’energia. È in questo punto instabile — dove il gesto quasi deraglia ma resta in piedi — che accade qualcosa di autentico. La pittura non cerca l’ordine, ma una forma di equilibrio precario, vivo.
Anche l’esperienza offerta a chi guarda rifiuta la distanza contemplativa. Socionovo non cerca una comprensione razionale, ma una risonanza fisica ed emotiva. L’opera non vuole essere decifrata: vuole essere sentita. Se provoca una reazione, anche scomoda, allora ha aperto uno spazio reale. Il disagio, in questo contesto, non è un fallimento, ma un segnale di contatto.
La forza della sua pittura nasce da una storia personale, ma non si esaurisce in essa. Il vissuto è un punto di partenza, mai un confine. Quando l’emozione è sincera, diventa immediatamente universale. È in questo passaggio — dall’esperienza individuale alla risonanza collettiva — che il lavoro di Socionovo trova la sua densità più profonda.
Se la sua pittura potesse parlare, non darebbe spiegazioni. Direbbe piuttosto: fermàti un attimo e senti. Senza giudizio, senza interpretazioni. Solo una presenza emotiva che resta addosso, anche dopo aver distolto lo sguardo.
In un tempo che chiede continuamente senso, definizioni e risposte rapide, la pittura di Michele Socionovo sceglie un’altra strada: quella della presenza, del corpo, del gesto che precede la parola. Una pittura che non consola, ma accompagna. Che non spiega, ma resta.