di Laís Mann
La produzione culturale contemporanea è un campo straordinariamente ampio — e sempre più attraversato da influenze globali. Brasile, Europa, il mondo intero in dialogo costante. Quando rifletto su dove siamo e verso dove stiamo andando, mi rendo conto che viviamo un momento di rara potenza creativa, ma anche di responsabilità che non sempre sappiamo nominare.
C’è qualcosa che mi muove profondamente in questa riflessione: la consapevolezza che non siamo soltanto spettatori di uno scenario culturale in trasformazione. Siamo parte di questa trasformazione — e, pertanto, abbiamo delle scelte da compiere.
Il Brasile che produce e il Brasile che non si valorizza
Credo che il Brasile si posizioni molto bene nel panorama culturale internazionale. Nella letteratura, nella musica, nella danza, nelle arti visive, nel cinema, nella fotografia — la presenza brasiliana è sempre più rilevante. E il salto che il cinema brasiliano sta compiendo negli ultimi anni è un segnale molto forte: un impulso che può — e deve — riverberarsi in tutte le altre aree della cultura.
La nostra cultura è profondamente ricca e diversificata. Il mondo attinge alla nostra fonte. Siamo la convergenza di molte origini — indigene, africane, europee, asiatiche — e, nonostante ciò, riusciamo ad affermare una nostra identità. È questa ancestralità che dà senso alla nostra presenza nel mondo.
E, tuttavia, esiste un paradosso che mi inquieta: il Brasile produce molto bene e insiste nel non valorizzare chi sostiene la vita culturale quotidiana. Mi riferisco ai cosiddetti artisti locali — e uso questo termine non per sminuire, ma per nominare coloro che operano nelle proprie città, mantenendo viva la cultura giorno dopo giorno. Sono gli artisti che si trovano nei bar, nei piccoli teatri, nei locali, nelle strade. Lavorano instancabilmente e, spesso, rimangono invisibili.
Quando assistiamo a grandi spettacoli, con artisti affermati, i loro nomi appaiono in evidenza — com’è giusto che sia. Ma quando vi è la partecipazione di artisti locali, questa appare, quando appare, in caratteri minuscoli, quasi illeggibili. A volte non appare affatto. E questo mi porta a una riflessione inevitabile: chi è questo artista locale? Non ha un nome? Non ha un percorso? Non ha un pubblico?
Ciò che vorrei vedere non è un’inversione delle gerarchie. È equilibrio. Più riconoscimento. La possibilità di dire, senza imbarazzo: ammiro questo artista che è qui, vicino a me.
Ciò che non siamo ancora riusciti a comunicare
Quando osservo il Brasile nel panorama internazionale, capisco che la sfida non riguarda soltanto la qualità di ciò che produciamo — quella è già ampiamente dimostrata. La sfida è comunicare meglio chi siamo culturalmente. Non solo dal punto di vista artistico, ma anche strutturale: accesso alle risorse, incentivi, politiche pubbliche, tecnologia, distribuzione.
C’è qualcosa di fondamentale che ho imparato molti anni fa in una conversazione con Cristiane Torloni. Diceva che, nell’accettare un lavoro, più che il regista, aveva iniziato a interessarsi a chi stava nella produzione. Perché senza produzione non si fa nulla. Il talento, da solo, è potente — ma non si sostiene da sé. Ha bisogno di struttura, di supporto, di articolazione. La produzione è ciò che connette tutto: il testo, la sceneggiatura, l’interpretazione, la realizzazione.
In questo senso, il Brasile sta maturando. Stiamo imparando a valorizzare la produzione come parte essenziale del processo creativo. Ma c’è ancora strada da fare affinché la nostra produzione raggiunga pienamente il riconoscimento e la sostenibilità che merita.
E c’è un punto che non può essere ignorato: il contesto politico. In Brasile, la politica influenza direttamente i percorsi della cultura. Definisce priorità, incentivi, possibilità. Per questo è fondamentale una coscienza attiva nell’esercizio della cittadinanza. Pensare, scegliere, partecipare — tutto questo incide direttamente sul futuro della produzione culturale nel Paese.
Tecnologia, talento e ciò che non può essere sostituito
La tecnologia ha trasformato profondamente il modo in cui produciamo e consumiamo cultura. Video, arte digitale, piattaforme — tutto è diventato più accessibile. Ciò che è realmente cambiato è la facilità di condividere, di rendere possibile, di far circolare ciò che prima restava limitato da vincoli tecnici o finanziari. Questo comporta, naturalmente, un costo e un beneficio.
Non mi preoccupa l’intelligenza artificiale in sé — può essere una grande alleata, soprattutto nell’esecuzione e nell’ottimizzazione del tempo. Ciò che mi inquieta è altro: la possibilità che, a un certo punto, si inizi a credere che il talento possa essere sostituito. E questo, per me, è un punto sensibile.
Esiste qualcosa di essenziale che dobbiamo preservare: ciò che ci nutre, che ci rende felici, che sostiene il nostro pensiero. L’arte occupa un luogo fondamentale nella nostra vita. È importante quanto ciò che ci nutre a tavola — perché, in qualche modo, è ciò che nutre anche il nostro interno.
Ciò che mi muove è proprio il desiderio di accompagnare questa evoluzione — che sembra non avere limiti — e cercare di comprenderla. Non con paura, ma con la consapevolezza che esiste qualcosa che nessuna tecnologia può generare: l’esperienza umana autentica che è all’origine di ogni creazione vera.
Una posizione nel mondo
Alla fine, ciò che mi interessa sostenere non è una tendenza, ma una posizione di vita. Credo che siamo il frutto di una cultura collettiva — e che abbiamo la responsabilità di preservarla, alimentarla, contribuire ad essa. Ogni giorno mi chiedo quale sia il mio contributo alla società in cui vivo. Perché essere cittadini significa proprio questo: riconoscersi come parte di un ingranaggio complesso e ingegnoso che è la vita.
L’arte fa parte di ognuno di noi. Ogni persona, in qualche modo, partecipa a questo ecosistema. Chi non crea deve saper apprezzare. E anche apprezzare è un atto artistico. Leggere un libro, interpretarlo, lasciarsi attraversare da esso — anche questo è creazione, anche questo è arte.
Il Brasile ha un enorme potenziale culturale — e sta esercitando questo potenziale, sta producendo, sta facendo accadere le cose. Anche di fronte a politiche pubbliche ancora insufficienti e a incentivi carenti, esistono persone che sostengono questo scenario con uno sforzo ammirevole: professionisti che fanno molto con poco, e lo fanno valere.
Andare avanti a testa alta e con la schiena dritta. Sempre. Questa è la mia posizione — come artista, come cittadina, come brasiliana nel mondo.
Laís Mann è una comunicatrice brasiliana nata a Curitiba, con una forte attività nel giornalismo, nella radio e nella televisione a partire dagli anni Sessanta e Settanta. Ha iniziato molto giovane come modella ed è stata rapidamente scoperta dalla televisione, diventando presentatrice di telegiornali già in età adolescenziale.
Ha ottenuto grande visibilità come conduttrice del programma “Show de Jornal” su TV Iguaçu, diventando uno dei volti più noti del telegiornalismo paranaense dell’epoca. La sua attività ha segnato uno stile più moderno e irriverente nel giornalismo locale.
Oltre alla televisione, ha costruito una carriera nella radio, nel teatro e nella musica, lavorando come cantante e attrice, partecipando anche a produzioni culturali e mantenendo una presenza attiva nella scena artistica nel corso degli anni.